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Jun 13, 2023

Cómo se ve el legado de Picasso a través de una lente feminista

Pablo Picasso, La mujer suplicante, diciembre de 1937. © 2023 Estate of Pablo

Pablo Picasso, La mujer suplicante, diciembre de 1937. © 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Foto de Mathieu Rabeau. Cortesía del artista y Musée national Picasso/París/Francia.

Cindy Sherman, Sin título, 1985. © Cindy Sherman. Foto del Museo de Brooklyn. Cortesía del artista y del Museo de Brooklyn.

"Cubismo. ¡Todas las perspectivas a la vez! ¿Alguna de esas perspectivas de una mujer? ¡No! Solo pones un filtro de caleidoscopio en tu polla". Así va una línea incendiaria que satiriza a Pablo Picasso en el especial de Netflix de 2018 de Hannah Gadsby, Nanette, que convierte el humor en un hacha de guerra mientras desmonta la falacia del genio masculino.

Cinco años más tarde, Gadsby vuelve a enfrentarse a Picasso, esta vez en una exhibición en el Museo de Brooklyn, titulada "It's Pablo-matic: Picasso según Hannah Gadsby" (del 2 de junio al 24 de septiembre). Con la curaduría de Lisa Small, curadora sénior de arte europeo del museo, y Catherine Morris, curadora sénior de Sackler en el Centro de Arte Feminista Elizabeth A. Sackler del museo, los visitantes serán guiados por el recorrido en audio de Gadsby a través de más de 100 obras de Picasso y mujeres artistas. como Cecily Brown, Käthe Kollwitz, Dindga McCannon, Ana Mendieta, Marilyn Minter, Joan Semmel, Kiki Smith y Mickalene Thomas, ofreciendo un diálogo feminista con uno de los artistas más machistas del siglo XX.

Pablo Picasso, Desnudo reclinado, 1932. © 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Foto de Adrien Didierjean. Cortesía del artista y Musée national Picasso/París/Francia.

"It's Pablo-matic" coincide con una celebración mundial de Picasso para conmemorar los 50 años de la muerte del artista en 1973 a los 92 años. Renueva la discusión en torno al inventor del cubismo y maestro del arte moderno, preguntando qué significa alabar a un hombre. genio con un historial de abusos tras el movimiento #MeToo.

Picasso puede haber cambiado el curso del arte moderno europeo, pero también atacó a las mujeres con "su sexualidad animal", como dijo a The Paris la nieta de Picasso, Marina Picasso, una de las primeras miembros de la familia en hablar en público sobre el impacto del abuso de Picasso. Reseña en 2017. "Los domó, los embrujó, los ingirió y los aplastó en su lienzo. Después de haber pasado muchas noches extrayendo su esencia, una vez que estaban desangrados, se deshacía de ellos". Los hechos del abuso de las mujeres y la misoginia de Picasso, aunque ampliamente conocidos, rara vez se reconocen en espectáculos institucionales.

Marisol (Marisol Escobar), Saca la Lengua (Sacar la lengua), 1972. © 2023 Estate of Marisol / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Foto del Museo de Brooklyn. Cortesía del artista y del Museo de Brooklyn.

Pablo Picasso, La mujer que llora, octubre de 1937. © 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Foto de Adrien Didierjean. Cortesía del artista y Musée national Picasso/París/Francia.

"Podría valer la pena preguntarse si se necesita otra exposición más sobre Picasso. Y si es así, ¿deberían seguir como siempre?". Lisa Small, co-curadora de "It's Pablo-matic", dijo. Ha habido innumerables exposiciones importantes sobre Picasso, varias de las cuales tuvieron lugar en este año conmemorativo, pero como señaló Small, "no parece haber muchas que no hayan tomado una especie de postura hagiográfica como punto de partida". El Museo Picasso de París, por ejemplo, está presentando "La colección bajo una nueva luz" (hasta el 23 de agosto), con la ayuda del diseñador de moda blanco, británico, de 76 años, Sir Paul Smith para esta "nueva" versión. sobre Picasso. El comunicado de prensa sugiere que "las visiones de estos dos artistas a veces convergen, por ejemplo, en torno a su amor compartido por los objetos".

Cuando Gadsby se enfrentó a Picasso en 2018, el movimiento #MeToo estaba en su etapa inicial y ferviente; la cultura de la cancelación florecía, y se filtraba una pregunta: si los hombres abusivos y su arte ocasionalmente definitorio de era podían separarse. La exhibición actual en el Museo de Brooklyn dirige su atención a la forma en que opera el genio masculino y continúa centrándose en sí mismo.

Pablo Picasso, Mujer de gris, 1942. © 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Foto del Museo de Brooklyn. Cortesía del artista y del Museo de Brooklyn.

Dindga McCannon, Hermana Revolucionaria, 1971. © Dindga McCannon. Cortesía del artista y del Museo de Brooklyn.

"Ciertamente hay un examen importante en la biografía reciente de su mal trato a sus socios, pero no destacamos esas historias en nuestra exposición", explicó Catherine Morris. "En cambio, vemos a Picasso como quizás el último ejemplo del mito del genio masculino moderno y nuestra exposición se centra en los marcos del modernismo que se han osificado a lo largo de las décadas y que las mujeres artistas, historiadoras y curadoras han desmitificado y reformulado como reduccionistas". y miope en los 50 años de su muerte".

Small agregó: "Parecía necesario pensar en eso en términos del cambio cultural provocado por el feminismo en los últimos 50 años, así como las formas en que las figuras poderosas están siendo reexaminadas y cuestionadas con el surgimiento del movimiento #MeToo. " Las obras de Picasso conversan con las de mujeres artistas. So Woman in Grey (1942), que se cree que está basada en Dora Maar, se relaciona con Revolutionary Sister (1971) de Dindga McCannon, creada a partir de piezas encontradas en una ferretería. Ambos representan musas imaginarias: solo el de Picasso se basa en una mujer real, mientras que el de McCannon es su propia invención, reflexionando sobre la Estatua de la Libertad y las películas de blaxploitation. Su guerrera "no necesita un arma; el poder del cambio existe dentro de ella", escribió McCannon, en la descripción de la obra del Museo de Brooklyn.

Renee Cox, Yo mamá, 1993. © Renee Cox. Foto cortesía del artista. Cortesía del artista y del Museo de Brooklyn.

Pablo Picasso, El escultor, diciembre de 1931. © 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Nueva York. Foto de Adrien Didierjean. Cortesía del artista y Musée national Picasso/París/Francia.

El autorreferencial de Picasso El escultor (1931) invita a un ingenioso contraste con la fotografía de Renee Cox de una madre desnuda sosteniendo a su hijo, Yo Mama (1993). Estas configuraciones "se relacionan con ciertas ideas sobre el canon, el genio y sobre el hombre mismo, que generalmente se pasan por alto en las etiquetas de las paredes del museo, pero sobre las cuales muchos visitantes pueden tener preguntas", dijo Small.

La historia está plagada de mentiras, pero no podemos hacer borrón y cuenta nueva. "It's Pablo-matic" fomenta una mirada crítica, a través del humor incisivo de Gadbsy, sobre la narrativa en torno a Picasso y sobre la creación de mitos que alimenta el genio masculino en general, apelando a obras que ofrecen otras definiciones de genio. "Esperamos que la gente vea que Picasso es parte de las conversaciones contemporáneas, aunque, como le gusta decir a Hannah, 'Está muerto. Muerto, muerto, muerto'", dijo Morris. Puede que Picasso nunca sea del agrado de las feministas, pero ahora está en sus manos.