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Oct 06, 2023

Los matices de la caída de la aguja

Juan Kidwell

Juan Kidwell

¿Qué hace una buena banda sonora pop?

"Durante un tiempo, parecía que siempre veías películas en las que los supervisores musicales y sus relaciones especiales con ciertos sellos discográficos determinaban toda la música. Y pensé: 'Vaya, apuesto a que pasaron meses o años". escribiendo este guión, y apuesto a que pasaron meses grabando esto, y apuesto a que pasaron meses editando esto, y ahora no dedican tiempo a elegir estas canciones completamente inapropiadas con letras para ponerlas debajo de una escena que tiene diálogo".... No solo es un crimen, sino que es un crimen no darles trabajo a las personas que son buenas haciendo música para películas. Es como decir: 'No te necesitamos, aunque eres mucho mejor". en eso de lo que soy como supervisor musical. Como el cáncer que es ese tipo de Darjeeling... Su enfoque completamente canceroso para usar la música es básicamente, 'Aquí está mi iPod en modo aleatorio, y aquí está mi película'. Los dos simplemente están juntos". —Will Oldham, Entrevista con AVClub

Una buena caída de la aguja es difícil de lograr. Grandes películas como Dazed and Confused y Goodfellas hacen que parezca fácil. Mire a Randy "Pink" Floyd y la pandilla entrar al Emporium con "Hurricane" de Bob Dylan, o el descubrimiento gradual de cuerpos colocados en la salida del piano en "Layla", y uno podría ser perdonado por pensar que podrían lograr algo similar. si se le ofrece la oportunidad. Pero incluso dejando de lado la incongruencia inspirada de estas elecciones de bandas sonoras: una canción de protesta mortalmente seria impulsada por la armónica sobre el encarcelamiento falso que se reproduce durante una escena de fiesta adolescente, la magnífica combinación del piano de Jim Gordon y las guitarras de duelo de Eric Clapton y Duane Allman sobre un matón muerto. dando tumbos dentro de un camión de basura: el éxito de estas secuencias depende principalmente de los editores expertos (Sandra Adair y Thelma Schoonmaker, respectivamente) y la atención que prestan al ritmo, en lo que respecta al montaje (el ritmo de esta secuencia corta) y la narrativa ( cómo se desarrolla el ritmo de la historia en general y cómo encaja la secuencia en esa historia).

Observe la forma en que Scorsese y Schoonmaker usan esos acordes de piano iniciales, subiendo poco a poco la parrilla del Cadillac rosa, revelando lentamente los cadáveres detrás del volante, luego girando hacia la ventana del pasajero para el remate visual: una calcomanía de Monroney empapada de sangre, al igual que las guitarras. como un trabajo de montaje, es casi perfecto: la forma en que "Layla" desciende en la mezcla durante la narración de Ray Liotta y luego vuelve a subir para enfatizar ciertas señales visuales (Frankie Carbone colgando congelado en un camión de carne, el automóvil entrando en el garaje). Como encaja en el resto de la película, el montaje funciona como una especie de elegía para Tommy (Joe Pesci), que pronto se irá. Incluso más que Tommy, es una elegía de la visión romántica, honor entre ladrones, de la Mafia (personificada en la línea titular de la película, narrada cuando Tommy besa a su madre y se aleja caminando hacia su muerte), un tiempo imaginario en el que los gánsteres eran forajidos atados por un código y no psicópatas que asesinan a sus amigos. Cuando llega ese piano, sabemos que es el principio del fin.

Sin embargo, fuera del trabajo de cineastas como Linklater y Scorsese (sin mencionar al maestro de la caída de agujas Paul Thomas Anderson, quien siempre encuentra nuevas formas sorprendentes de usar la música pop en sus películas), las gotas de aguja en su mayoría indican una completa falta de imaginación. La reciente Super Mario Bros. Movie es una película para niños por encima del promedio: un festín visual de construcción de mundos de colores dulces, con una partitura agradable (aunque infrautilizada) que interpola los temas originales de Mario de Koji Kondo, saboteados por malas elecciones de banda sonora. Oldham puede decir lo que quiera sobre Wes Anderson, pero al menos Anderson no elige los favoritos de Jack FM para apaciguar a un padre imaginado de la Generación X. Con docenas de juegos de excelente música de Mario presumiblemente a disposición de Nintendo, ¿por qué estos supervisores musicales necesitan gastar aún más dinero en la licencia de "No Sleep Til Brooklyn" (entiende, porque viven en Brooklyn) o "Take On Me"? Como un caparazón de tortuga en el neumático, cada una de estas pistas musicales desvía la película. (Esto no se aplica a las canciones originales escritas para la película, como la balada de piano de Jack Black-as-Koopa para Peach, tal vez la única vez en la memoria reciente que una película para niños me hizo reír).

Para no parecer un hombre adulto que está loco por The Super Mario Bros. Movie, es importante agregar que el enfoque de la lista de reproducción de Spotify para la supervisión de la música no es exclusivo de las películas para niños. Air, la historia del origen de las Air Jordan de Ben Affleck, tomó más o menos exactamente el mismo enfoque que Mario: está ambientada en los 80 (o, en el caso de Mario, basada en un juego de los 80), así que llénala con éxitos de los 80, específicamente que se han utilizado en películas mucho mejores, como "Sister Christian" (Boogie Nights), "Computer Love" (Menace II Society), "Tempted" (Reality Bites) y "Time After Time" (Romy and Michelle's High School Reunion). ). Las señales complacientes conducen al espectador de una escena a la siguiente, como si la historia fuera demasiado difícil de seguir sin estas señales. El resultado de esta sobrecarga pop de los 80 es algo así como un dolor de estómago. Para cuando lleguen los créditos, cualquier persona en su sano juicio querrá escuchar un poco de blues delta antiguo o Mozart o música noise, cualquier cosa que no les recuerde la permanente de Ben Affleck.

Por mucha mierda que la televisión capte entre mis compañeros más inclinados al cine, las mejores series a menudo están muy por delante de la curva en sus elecciones de bandas sonoras. ¿La música pop prestó a alguna obra de época del siglo XX (además de las realizadas por Martin Scorsese y Paul Thomas Anderson, naturalmente) el mismo tipo de textura que ofreció a Mad Men? (De las muchas increíbles caídas de cierre de episodio de la serie, tal vez ninguna sea más memorable que "Reach Out of the Darkness" de Friend & Lover, que llega justo después de que Don y Megan reciben la noticia del asesinato de RFK, sentados al borde de su cama. en uno de los cuadros característicos del programa.) A pesar de lo que dice Oldham sobre las canciones que suenan de fondo mientras los personajes hablan, no puedo imaginar la escena destacada de la sexta temporada de Los Soprano, donde la llorosa Carmella (Edie Falco) habla con ella esposo comatoso, sin "American Girl" de Tom Petty and the Heartbreakers a bajo volumen de fondo, el solo de guitarra alcanza su punto máximo justo cuando su monólogo crece de manera similar. Para un ejemplo más reciente, "Hold My Hand" de Hootie and the Blowfish suena bajo en el sistema de sonido, mientras que Barry (Bill Hader) compra un arma como si fuera un pedazo de cecina, es solo un ejemplo de por qué Barry es más divertido que básicamente cualquier otro. película de la última década.

El tipo de música diegética que se encuentra en Barry y The Sopranos no está del todo ausente en el cine moderno. Dos de mis películas favoritas de los últimos cinco años crearon fiestas cinematográficas en torno a sus extensas bandas sonoras pop. Bloody Nose, en gran parte improvisado por Turner y Bill Ross, Empty Pockets es como Dazed and Confused para barflies de mediana edad, narrando la fiesta de cierre de un bar de Las Vegas al ritmo de su máquina de discos. La amplia banda sonora difiere de la sobrecarga de pop de Air principalmente en su falta de cálculo y resistencia a cualquier tema o período de tiempo específico. Tienes la sensación de que cada elección de canción es el resultado de la selección de la máquina de discos de algún miembro del elenco o del equipo. Todo, desde Eagles hasta Gucci Mane, Kool & the Gang y Sophie B. Hawkins, tiene rotación, a veces solo por breves fragmentos antes de que la película pase a otra escena o canción. (No tengo idea si/cómo licenciaron toda esta música).

También es mucho más divertido que Air, o cualquier película reciente. Recuerdo haber visto Bloody Nose, Empty Pockets durante la cuarentena, cuando no podía asistir a las fiestas en persona, y me pareció la siguiente mejor opción. Lo mismo podría decirse de Lover's Rock, la segunda entrega de la serie Small Axe de Steve McQueen, que representa una fiesta en una casa de principios de la década de 1980 en el oeste de Londres. La banda sonora está compuesta casi en su totalidad por el subgénero del reggae romántico del que la película toma su título, pero una vez que todos en la fiesta están bien y colocados, los DJ lanzan un poco de dub. Lover's Rock es una cosa rara, una película sobre la experiencia negra que deja de lado la lucha y permite que sus personajes experimenten una alegría sin adulterar, incluso cuando esa alegría está constantemente amenazada tanto desde fuera como desde dentro de la fiesta. Cuando vemos el bajo tembloroso de "Minstral Pablo" de Augustus Pablo rebotando en las paredes, visiblemente goteando condensación, es el ideal platónico de una caída de aguja pop: no una muleta narrativa, no la idea de un supervisor musical de lo que las demos clave quieren escuchar. , sino un medio para proporcionar textura, sentimiento y significado a las imágenes en pantalla.

Aquí hay 10 películas de los últimos cinco años que creo que usan la música pop de manera efectiva:

—Guarida de ladrones (2018, Christian Gudegast)

—Mediados de los 90 (2018, Jonah Hill)

—Bajo el lago de plata (2018, David Robert Mitchell)

—El irlandés (2019, Martin Scorsese)

—Érase una vez en Hollywood (2019, Quentin Tarantino)

—Nariz ensangrentada, bolsillos vacíos (2020, Bill y Ross Turner)

—La roca del amante (2020, Steve McQueen)

—Pizza de regaliz (2021, Paul Thomas Anderson)

—Cohete rojo (2021, Sean Baker)

—Después del sol (2022, Charlotte Wells)